文化要闻 Top News

2018年春节的休士顿舞台，注定了要掀起“狂飙”，2月17日，大年初二，也恰逢诺贝尔文学奖得主莫言先生的生日，由他亲自授权的舞台大戏《霸王别姬》，将由休斯敦狂飙剧社和休斯顿华星艺术团联合制作，在“史坦福表演艺术剧院” （The Stafford Performing Arts Theatre）隆重登场。这不仅是一次艺术盛宴，也是一场历史的盛宴，更是人性更古不变的盛宴。

作为中国大陆境内第一位诺贝尔文学奖的得主，莫言一直对戏剧独有情钟，他最早就喜欢写戏剧，第一部作品《离婚》却未能发表。直到20年后，他再一次创作了戏剧《我们的荆轲》和《霸王别姬》，目的就是借古讽今。关于《霸王别姬》，莫言如此表白：“这是一部与现代生活息息相关的历史剧；这是一部让女人思索自己该做一个什么样子的女人的历史剧；这是一部让男人思索自己该做一个什么样子的男人的历史剧；这是一部让历史融入现代的历史剧；这是一部让现代照亮历史的历史剧；其实所有的戏剧都是历史剧。”

《霸王别姬》写于1996年, 2000在北京首演，震撼京城，一演再演，被邀请到上海、香港、新加坡等地巡演，叫好又叫座。其最大的魅力就是这部戏对曾经的历史有全新的解释,对曾经的人物进行了大胆的假设！莫言说他要表现的就是那些完全有可能发生、但史书上却没有记载的故事和人性,他要写出现代人对历史人物的重新解读。

莫言的《霸王别姬》与电影《霸王别姬》完全不同，电影只是把这个“戏”当作人物之间的象征和灵魂，表现的是两位戏剧演员在残酷的现实风暴面前的感情考验。舞台剧《霸王别姬》，全剧的主题是横亘在男人之间、女人之间以及男人与女人之间的各种冲突和道德与人性的悖论,究竟是“爱”重要还是“江山”重要，其错综的复杂让人唏嘘不已回味无穷。

《霸王别姬》这部戏的成功，首先是因为这是一部思想剧，从第一幕到最后一幕，处处闪烁着思想的火花。同时这又是一部诗剧，语言非常优美，具有莎士比亚的风格：古典、唯美，直抵人心。

《霸王别姬》的开场,就是刘邦的30万军队围困着项羽的800人。莫言要表现的就是在绝望中的人性，他要把所有的人物放在极端的环境中来塑造，最后到达“爱与死“的高峰。

在这部戏中，有一个最重要的主角并没有出现，他就是刘邦，但他始终在主导着所有人的命，大幕拉开时让曾经的霸王陷入绝境的就是他。在项羽这个悲剧人物身上，莫言希望观众去思考的正是他这样一个气盖山河的英雄为什么会败在了刘邦的手上，一個奸诈刁滑、背信弃义、舍儿弃妇的市井无赖之徒卻最终成全了千古帝业，而作为一世英雄、重情重义的霸王项羽，卻最后落了個烛减酒干、被困垓下的不堪境地？

项羽与刘邦，一个是名将，一个是市井无赖；一个是宽厚仁爱，一个是奸诈狡猾；一个是战无不胜，一个是屡战屡败、四处逃窜；一个是匹夫之勇，一个是千古帝业；一个是儿女情长，一个是舍儿弃妇；一个是坐失战机，一个是以弱胜强。讲义气的项羽竟然还答应刘邦楚汉义和，划沟而治，最后让刘邦起死回生。这两个男人之间的较量似乎在告诉人们性格决定命运，君子却无法战胜小人！

在《霸王别姬》中，项羽深爱着美貌的虞姬，视她为自己生命中的太阳。但是刘邦只想着“江山”，他甚至为了活命，为了成就自己的帝王之业，在逃亡途中将新生的儿女推到了车下，还故意把自己的妻子留在项羽的营内做人质。于是，我们看到了历史风云中的另外两个女性，一个是虞姬，她单纯善良，不懂权术，却害了自己的男人。另一位是吕雉，她阴险又痴情，野心又贪心，心计重，目的强，她后来的残暴性格，或许与她当初想爱项羽而不得有关。但是在全剧的最后，虞姬的形象升华，她幡然醒悟：“让妾为你执剑起舞，鼓起你的万丈豪情”，可惜为时已晚！历史就是这样，落下了它残阳如血的帷幕。

该剧导演朱安平，曾成功执导《李尔王》、《雷雨》及《原野》，在休士顿享有盛誉，此《霸王别姬》可谓他的封山之作。副导演鲍玲，具有多年舞台经验。剧中的四位主要角色，项羽（辛建饰），虞姬（王奕童饰），吕雉（郭枫饰），范增（高勇饰），各个性格鲜明，表演专业，他们经过了历时一年的辛苦排练，将为观众再现那楚汉相争最悲壮的一幕，真是千古兴亡，百年悲笑，一剧尽览。

一部《霸王别姬》，告诉了我们谁是英雄，但英雄又如何？“情为何物”，又为什么直叫人把生死相许？无论命运怎样成败，永远不灭的将是人性的光辉！