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　　作为燕京八绝之首的景泰蓝从一诞生就被打上皇家的烙印，自古就代表着至高无上的权力，封建王朝虽已不复存在，但因为有艺术家们的不懈努力，那些传承百年的灿烂文化终被保留下来。

　　今天我们就来细数景泰蓝的三生三世，去感受皇家艺术的空前盛世。

（李佩卿—恬逸）

　　第一世：缘起

　　景泰蓝

　　学名铜胎掐丝珐琅，英文名叫“enamel”

　　一种化洋为中的创造

　　也是一种综合性的金属特技工艺

　　据相关史料记载，珐琅于13世纪下半叶，也就是元朝，随着元蒙大军的西征，由“大食国”传入我国。一代天骄成吉思汗横跨欧亚大陆吞并大食国，俘虏了大批有专业技能的工匠，并将他们作为工奴专为皇家贵族制作奢华器物。

　　于是被俘的阿拉伯工匠便带着烧造技术和原料来到中国，传入之初，又称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

　　元朝末期，由于烧造技术的不成熟，缺少工匠和稀缺釉料，故生产规模并不大，制品并不多，未能形成规模，后经明代匠师融入传统的金属镶嵌工艺，并旁参陶瓷工艺，发展成一种完全中国化了的民族工艺美术品种，明宣德时期已有精品，至景泰年间则更加繁荣并高度成熟，由此“景泰蓝”便成了铜胎掐丝珐琅的美名。

（戴嘉林—陶达瓶）

　　第二世：缘续

　　看过《女医·明妃传》的筒子们

　　一定知道景泰时期在位的是哪位皇帝吧?

　　没错，就是由黄轩饰演的朱祁钰!

　　正统十四年

　　朱祁钰因土木堡之变登基为帝

　　次年改年号为景泰

　　因此又称景泰帝

　　景泰时期的制品，品类众多，既出现了鼎彝之类的大型器物，也有大批花瓶、盘盒、熏炉、灯台、碗碟等日用器皿。

　　装饰图案除了番莲、饕餮、蕉叶外，还有菊花、楼台、山水、人物、云鹤、龙凤等式样。地色多为釉蓝色、宝蓝釉，以之衬托纹饰中的鸡血红、深浅绿、深浅黄、车梨白、葡萄紫各色釉，光亮夺目，华贵晶莹，再配以镀金掐色，愈显富丽华美。

　　故宫所藏《出戟花卉纹花觚》，侈口长颈，露胎鎏金，勾勒四片蕉叶开光，内有缠枝纹、葡萄纹、花卉纹。其掐丝之精细娴熟，釉色之鲜艳沉厚，打磨之细润光泽，镀金之平匀无暇，都显示了高度的水平。

　　景泰蓝以后，特别是到了明后期以至清代，这一工艺品种的花纹更繁，釉色更多，工艺更细，风格也走向繁艳华丽。

　　乾隆时期，掐丝珐琅工艺全面兴盛，设立内府造办处，并正式达到巅峰。这一时期的景泰蓝装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。

　　清代的铜胎掐丝珐琅的应用范围又有扩展，大至屏风、桌椅、床榻，小至文具与装裱中的轴头，无不可用景泰蓝者，而且景泰蓝还与其他工艺结合，成为了镶嵌配件，风格更加华贵鲜丽。

（霍铁辉—喜庆富贵）

　　第三世：缘因

　　就今天来看

　　就算你买得起国际一线奢侈品牌

　　同等财富积累下

　　在明清时期都买不到一件景泰蓝

　　况且景泰蓝根本······

　　不!买!卖!

　　究其原因

　　景泰蓝身为历代皇家重器

　　只能皇帝独享

　　皇宫大殿主要陈设景泰蓝

　　作为镇殿之宝

　　皇帝本人对珐琅器制作技术相对精通，并且为确保珐琅器的质量，乾隆帝对珐琅制作人员会给予奖惩，这一切成就了掐丝珐琅器在历史中的巅峰时刻。

　　在封建社会景泰蓝对于普通人来说实属无缘，然而现在，欣赏皇家艺术不再是遥不可及的梦想，博物馆、艺术馆、美术馆等，在这些地方满足每个人享受高品位艺术的需求，领悟器物之道、艺术之美！

（张向东—龙凤呈祥）

　　第四世：缘成

　　景泰蓝制作工艺极为繁缛

　　专为皇家制作御用珐琅器的工匠

　　终其一生只能掌握其中一道工序

　　108道工序冠绝天下

　　如今到故宫走一圈

　　几乎各个殿厅里都放着

　　大气而醒目的景泰蓝器物

　　难以想象

　　这些器物究竟凝聚

　　多少御用工匠的心血和智慧!

　　古看故宫传世珍品，今藏当世景泰蓝!

　　未来，当代大师的佳作将是收藏市场中走俏的新宠！